Rogerio Martins

TELAS PARA LOU

2011-10-10T11:44:00.000-07:00

TELA 26. A família

TELA 27. Amor

TELA 28. Rogerio e Christina

TELAS PARA LOU 1

2011-10-09T19:58:00.000-07:00

TELA 1. Paixão

TELA 2. Amanhecer

TELA 3. A Espera

TELA 4. Ladeira de Alcântara

TELA 5. Ressurreição

TELAS PARA LOU 2

2011-10-09T14:49:00.000-07:00

tela 6. Marinas na Praia

TELA 7. Mirante

TELA 8. Porta e Janela

TELA 9. Conquista da Praia

TELA 10. Casarão Verde

TELA 11. Casario

TELA 12. Alto Mar

TELA 13. Sobrado Azul

TELA 14. Alcântara

TELAS PARA LOU 3

2011-10-09T07:36:00.000-07:00

TELA 15. A Sacada

TELA 16. Sino Histórico

TELA 17. A Espanhola (vendida)

TELA 18. Três Sacadas

TELA 19. Nuvens na Janela

TELA 20. Varal

TELA 21. Verão

TELA 22. A Matriz

TELAS PARA LOU 4

2011-10-09T04:40:00.000-07:00

TELA 23. MARINAS

TELA 24. SACADA

TELA 25. A ESPERA

AULA DE DESENHO

2011-07-03T17:03:00.000-07:00

AULA DE CROMÁTICA

2011-07-03T16:27:00.000-07:00

Eu e Dr. Nogueira. Aluno disciplinado e dedicado.

Eu e a pequena e talentosa Yara

SÁBADO DIA DE FESTA PARA MIM E CHRISTINA - AULA DE PINTURA NO CASARÃO!!!

2011-07-01T06:04:00.000-07:00

Releitura "UIRAPURU de Tarcila do Amaral", por nossa pequena Yara.

Trabalho do Dr. Nogueira, terminado neste sábado, 18 de junho.

Tela iniciada por Andrezza

Rua de Alcântara de Diego.

Janela Histórica de Verônica. Quase pronta!

Eu, Rogério Martins em estudo de novas técnicas.

ESTOU DE VOLTA

2011-06-19T04:52:00.000-07:00

Passei um tempo sem atualizar meu BLOG...muitos afazeres, novos projetos...adaptações .

Mas estou de volta e reinicio com as fotos da minha nova turma de pintura.

Estas aulas estão acontecendo aqui no CASARÃO-ATELIER-RESIDÊNCIA. Não há quem não curta este espaço histórico, de clima envolvente e completamente diferente da vida da maioria das pessoas. Os alunos têm nos presenteado com depoimentos que falam da paz que sentem durante as tarde de sábado que curtimos juntos.

Confiram as imagens!

Atendimento individual

O talento surge em belas obras

Dedicação e capricho

Perspectiva e precisão no trabalho de Verônica

Aula de cromática

Nossa pequena Iara, aluna dedicada.

Com a dedicação e o capricho não há como errar...Bela obra Diego!!!

Observem a delicadeza dessa Serra ao fundo. Parabéns Janey!!

“Brava Gente” – Mulheres com TDA

2011-03-10T13:16:00.000-08:00

BRAVA ENTE" - A Mulher com Déficit de Atenção (TDA)
Este é o tema do artigo de Christina, minha mulher, publicado esta semana por Mario Lincoln. CONFIRA!

Mhário Lincoln do Brasil
www.mhariolincoln.com
...

“Brava Gente” – Mulheres com TDA

As pesquisas apontam que há mais casos de TDAH em meninos que em meninas. A proporção varia conforme a pesquisa, pesquisador e a época. Em média fala-se de três por um entre meninos e meninas respectivamente. No entanto, esta proporção já esteve em oito por um.

Acontece que a forma que o distúrbio se apresenta nas meninas é diferente que na maioria dos meninos.

Soninha sentava-se do meio da sala para o final, gostava de ficar próxima a parede. Era um anjinho, não atrapalhava a aula e aparentemente estava fazendo o que a professora propunha, mas na realidade a professora até se esquecia da presença dela, pois havia um aluno que tomava toda a atenção da professora que, para seguir com sua aula precisava “domar” João, aquela criaturinha irritante que não parava um minuto. Quando percebia, Soninha não havia copiado a tarefa, nem completado o ditado. Ao chegar em casa era repreendida, tinha já o rótulo de preguiçosa e desatenciosa, talvez até de teimosa.

O que acontece com estes dois casos ilustrativos, mas verdadeiros, é que João, caso clássico de TDA associado à Hiperatividade, foi logo diagnosticado e desde a segunda série do Ensino Fundamental foi acompanhado por especialistas. Soninha, não foi diagnosticada, só descobrindo a causa de suas dificuldades quando procurou ajuda para seu próprio filho.

“ Eu não fora diagnosticada com problema algum, era apenas considerada burrinha, distraída e preguiçosa. Na minha mocidade passei a ser considerada displicente, descuidada com minhas amizades, incompetente, volúvel, voadora...Gostaria de ter sabido disso quando ainda era estudante, que havia um diagnóstico para uma vida tão cheia de esforço. Gostaria de ter podido dizer aos meus amigos que o que eles faziam em dez minutos eu precisaria de duas horas de muito esforço para fazer,mas que eu conseguiria. Gostaria de dizer que eu não era displicente mas sim TDA. Que lástima meus pais não terem sabido lidar comigo.”

Diferente dos meninos, as meninas com TDA podem passar despercebidas nos bancos da escola, lugar que geralmente o problema fica evidente. Nelas predomina o tipo sem hiperatividade física e portanto, são silenciosas. Por este motivo ainda não se sabe ao certo se há mesmo mais casos em meninos do que em meninas. Acredita-se até, que pode existir a mesma proporção ou talvez até mais casos em meninas, já que os meninos sinalizam com mais evidência este transtorno e assim são encaminhados para os especialistas mais cedo.

Os sintomas mais comuns são: desorganização, esquecimentos (aí incluímos datas de aniversário, festas, compromissos, local guardado de seus pertences, tarefas que não são terminadas...), sensação de serem muito diferentes, causando isolamento ou poucas amizades, sai de sintonia nas conversas, frustração constante por seu desempenho, instabilidade de humor.

Estes sintomas nas meninas/mulheres causam intensa ansiedade e depressão. Conforme vai crescendo, as responsabilidades aumentando e a carga de exigência nas tarefas a cumprir se sobrepondo, esta mulher tende a abandonar sua própria vida mais de uma vez. Muitos rompimentos, casamentos desfeitos e mudanças de emprego constante por não suportar sua própria inabilidade de satisfazer o mundo que a rodeia.

A mulher é ainda mais exigida no número de obrigações diárias que os homens. Não estou aqui falando em grau de importância das tarefas, mas do número delas. Na maioria dos casos em nossa sociedade, as mulheres além de seus empregos, são as “ajudadoras” em casa. Elas que cuidam das compras, do que está faltando em casa, das tarefas dos filhos, de prepará-los para a escola, etc. Todos estes afazeres simultâneos são bastante complexos de serem administrados por uma mulher TDA. Quase sempre se sentem sobrecarregadas demais, ansiosas, culpadas e perdidas.

Apesar de tudo isso, tive contato com mulheres e homens TDA’s não diagnosticados e que conseguiram vencer todas estas dificuldades enfrentando o desespero com bravura, elas(es) não desistem! Não conheço pesquisa que confirme, mas eu pessoalmente nunca conheci um TDA que tenha desistido de si mesmo, que tenha auto-piedade e que não tope tudo para recomeçar. É uma “brava gente”!

Há mais para se falar dos TDA’s: são geralmente sinceros, amigos e de bom caráter. A mãe e esposa pode ser alegre, brincalhona, sonhadora, fazendo qualquer programa “o mais lindo do mundo”, criativa e cheia de energia. Seus filhos a curtem muito. Gosta de aventura, promove momentos inesquecíveis de diversão.

Por Thereza Christina Coutinho

CARNAVAL

2011-02-26T19:14:00.000-08:00

Depois do carnaval postarei novas telas, aguardem. Por enquanto, fiquem com algumas obras que estão na minha galeria particular. São obras com tema sacro e técnicas diferentes daquelas que sou conhecido, o espatulado. Nesta abaixo usei giz branco e carvão e nas duas seguintes usei óleo sobre tela em pincel.

A Força da Fé

Jesus no Templo

A Despedida

"PINTOR ROGÉRIO MARTINS DIZ QUE HOMENAGEM A MARIA FIRMINA PASSOU LONGE DE IDEIAS RACISTAS"

2011-02-21T14:04:00.000-08:00

O BLOG vimarense respeita direito de resposta.

"O pintor Rogério Martins encaminhou texto ao blog Vimarense, refutando declarações de leitores do blog que questionaram a pintura do quadro da escritora Maria Firmina dos Reis, de sua autoria, recentemente doado à Câmara Municipal pelo escritor Antônio Noberto. Os questionamentos dos leitores continuam na página principal do blog."
Confira no BLOG: vimarense.zip.net

Curso de Pintura

2011-02-20T06:11:00.000-08:00

Curso de Pintura com Rogério Martins

Uma aula semanal de três horas de duração.

Apenas seis alunos por turma.
Atendimento individual. Cada aluno segundo suas aptidões.

DIFERENCIAIS:
Organização de atendimento pela psicopedagoga Christina Martins (esposa do artista);
“Bate-papo” sobre grandes artistas e os movimentos de arte ao longo dos séculos;
Acesso livre a biblioteca do artista;
Aulas no atelier do artista;
Orientações psicopegagogicas para alunos adolescentes;

Mais Informações:

(98)8105.4512

(98)3222-4591

Christina

POLÊMICA SOBRE A OBRA DE ROGERIO MARTINS

2011-02-16T10:29:00.000-08:00

No BLOG: vimarense.zip.net, há blogueiros que questionam a cor da pele da nossa grande romancista Maria Firmina dos Reis, pintada por mim.

Um artista é livre na sua manifestação criadora, mas quando aceita pintar um retrato tem que ser fiel ao modelo. Assim procurei fazer ao receber a única fotografia que se tem notícia de Maria Firmina dos Reis (confira na postagem anterior a esta)).

Os fundamentos da pintura clássica são: anatomia, perspectiva, luz e sombra, composição, cromática e técnicas. Com estes recursos o artista-plástico ou mesmo um fotógrafo obtém um efeito diferente para um mesmo modelo (confira nas duas fotos da famosa atriz, Tais Araújo, abaixo). O efeito aí é de luz e sombra que também podemos chamar de iluminação. Mesmo que essa “iluminação” tenha sido acrescentada com recursos tecnológicos.

Maria Firmina, era uma mestiça (mulata) e para o observador arguto, perceberá que seu formato de rosto, olhos puxados e cabelos de um crespo intenso, são típicos de uma mestiça. No entanto, a negritude brasileira é muito variada nos tons de pele. Pela foto histórica (em sépia) sem o colorido natural da pele de nossa romancista, pude imaginá-la de pele morena que com o efeito de luz e sombra que já mencionei, pode-se pensar que a fiz branca.

Percebo nesta polêmica uma crítica “politicamente correta” desnecessária, pois a homenagem a grande escritora passou longe de idéias racistas.

Maria Firmina dos Reis era mulata, mulher e nunca freqüentou uma escola. E Apesar de toda essa situação desvantajosa, na época, a autora lia bastante, escrevia francês fluentemente e se fez escritora-romancista. Um ano antes de se aposentar, fundou a primeira escola mista no Maranhão, uma vez que naquele tempo, era usual que meninos e meninas freqüentassem escolas separadas.

É esta brasileira, a frente de seu tempo, que está sendo homenageada. Não só a mulata ou a mulher, mas a brasileira talentosa e forte que foi.

Rogerio Martins.

Abaixo, trechos do que está publicado no BLOG vimarense:

(O quadro com pintura do rosto da escritora Maria Firmina dos Reis vem causando polêmica entre os leitores do blog após a postagem da foto tirada quando da afixação do quadro na Câmara Municipal durante as festividades dos 253 anos de Guimarães. O quadro é de autoria do consagrado pintor Rogério Martins e doado à Câmara Municipal pelo escritor e etnólogo Antônio Noberto, que esteve presente à solenidade, no dia 19 do mês passado. Os leitores Judson Rosa, Dayane Barbosa e Ciara Ribeiro questionaram a pintura da escritora Maria Firmina, considerando que no quadro ela aparece como sendo branca, quando, é sabido que ela era mulata...

“Gostaria de perguntar: a nossa educadora não era negra? Pois nesse quadro ela aparece branca ou parda. Falo isso porque na história da Educação maranhense e vimarense há livros que mostram fotos em relação ao tom de pele negra.”

Por sua vez, a leitora Dayane Barbosa, ex-aluna da Escola Nossa Senhora da Assunção, afirma que tudo que se sabia até então sobre as feições da escritora Maria Firmina era apenas “retrato falado” por não ter sido encontrada nenhuma foto ou gravura da primeira romancista brasileira. O texto enviado pela leitora Dayane Barbosa é o seguinte: "Me fiz a mesma pergunta que a Ciara...

Fiquei surpresa com esta Maria Firmina. Minha pesquisa não está errada e sim o pintor”. O leitor vimarense Judson Rosa escreve em sua mensagem: “Talvez o pintor tenha sido infeliz por não conhecer a história e pintou o quadro pela sua ótica. O quadro deve ter sido pintado conforme foto no Google”...)

QUADRO DE MARIA FIRMINA À CÂMARA MUNICIPAL

2011-02-15T14:21:00.000-08:00

Pintura De Maria Firmina dos Reis - por Rogerio Martins

Um dos poucos registros de Maria Firmina, encontrado na biblioteca pública de São Luís

O escritor Antônio Noberto, membro do Conselho Diretor da Aliança Francesa em São Luís, fez doação, no dia do aniversário da cidade, de um quadro com a imagem da

romancista Maria Firmina dos Reis à Câmara Municipal.

O quadro, pintado por Rogério Martins, foi afixado na Galeria da Câmara Municipal e estará disponível à visitação pública todos

os dias úteis.

À solenidade estiveram presentes o presidente da Câmara Municipal, Gilmar Pereira Avelar, o prefeito padre William Guimarães da Silva, o vice-prefeito José Murilo Nunes de Sousa, a secretária municipal de Educação, Denildes Cunha, o desembargador Guerreiro Júnior, os vereadores Ataíde Aires Junior, Osvaldo Gomes, Lourdes Camargo, Paulo Sérgio Santos Ramos (Paulo Maluf), Nilce Farias Ribeiro e Carlos Cunha, a escritora Joana Bitencourt.

O escritor Antônio Noberto foi agraciado pela Câmara Municipal com o título de cidadão vimaranense. Antônio Noberto é escritor, jornalista e etnólogo e turismólogo, autor dos livros “A influência francesa em São Luís” e “Só por uma Estação: Uma viagem ao Brasil”.

“Vamos combinar”, obras de arte são eternas, nunca estarão “out”! Por Christina Martins

2011-02-09T15:16:00.000-08:00

No artigo sobre o movimento popular para preservar o Museu do Egito evitando os saques, onde a população cercou o prédio formando um cinturão humano, chamo a atenção mais uma vez sobre a importância que a humanidade dá à sua história, a cultura... Lá está o povo do Egito arriscando-se em meio às manifestações violentas que temos assistido pelos noticiários. Arriscando-se pelo o quê? Por sua história, pelos objetos que contam a saga da humanidade até os dias de hoje. Arriscam-se por obras de arte que revelam o talento, o amor, a vida que viveram em seus ancestrais. Arriscam-se, pois nestes objetos está toda a história de erros e acertos e nos revelam o caminho que devemos seguir.

Outro artigo, que postei há alguns dias, mostrava imagens de cariocas, vítimas da última enchente, andando ao meio dos escombros de suas casas a procura de documentos, fotografias, de alguma lembrança de seus entes queridos. O lamento, nas entrevistas, era por estes pequenos objetos que revelam sua história individual, a história da família, seus valores, seus amores...sua cultura.

Neste final de semana, fomos surpreendidos mais uma vez com outra tragédia, o incêndio da Cidade do Samba. Mais uma vez se ouve os lamentos, agora, o das Escolas de Samba Cariocas, não apenas pela perda dos carros alegóricos e fantasias, mas por toda a documentação, fotografias que contavam a história de luta e sucesso destas Escolas.

Volto agora ao tema das obras de Rogerio Martins, sempre fiel aos Detalhes Arquitetônicos Históricos, “Rogerio é pernambucano, mas se inspirou no barroco, nos casarios e sinos de cidades históricas, com tônica para S.Luís-Ma, a cidade-patrimônio cultural . (Mhario Lincoln)”. Rogerio não chama a atenção só pela beleza plástica de suas telas, mas ao mesmo tempo em que nos emociona pelo romance de suas sacadas ensolaradas ou sombrias, por “seus portões e portais que nos incitam adentrá-los...(Mhario Lincoln)”, por seus barcos que “enganam os olhos pela singeleza peculiar do vento ao abanar as largas velas..(.Mhario Lincoln)”, denuncia o descaso da população e das autoridades ligadas à Cultura com sua própria história, deixando e até colaborando com a queda de seus casarões, com a conseqüente névoa que se levanta turvando a nossa história.

A obra de Rogerio é admirada pela sociedade ludovicense, mas não a vemos em “apartamentos decorados” nos novos prédios de São Luis, pois segundo alguns desavisados, “não combina com seu sofá”.

Conheço um pouco de arte, de humanidade, de cultura e sou sensível, então posso afirmar, obra de arte é atemporal, é viva, é comunicação e sempre traz requinte, agrega valor, “fala” sobre os donos da casa. Obra de arte faz parte do patrimônio cultural e emocional das famílias que as possuem há décadas. Tenho visto famílias retirando suas obras históricas das paredes pois estão “out”.

“Vamos combinar”, obras de arte são eternas, nunca
estarão “out”!

http://www.facebook.com/pages/Rogerio-Martins/190504767633817

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001490360351

De Mhario Lincoln: A espátula Mágica de Rogerio Martins

2011-02-08T16:45:00.000-08:00

O jornalista Mhario Lincoln faz aqui uma rápida análise da impressionante arte espatular de Rogerio Martins, mais que um artista-plástico, um Santo da Alquimia que transforma pedra em ouro. Rogerio é pernambucano mas se inspirou no barroco, nos casarios e sinos de cidades históricas, com tônica para S.Luís-Ma, a cidade-patrimônio cultural da humanidade. Veja o clip feiro também por ML.

Nada mais salutar para um admirador de pinturas feitas com óleo sobre tela, usando a mágica espátula, para aplicação dessa, do que a expressividade da imagem criada. A mim me parece que as sombras – quase em alto relevo - dão maior realidade à vida das cores.

Um estrondoso emaranhado de tons e idéias aplicados com maestria por sobre a tela inerte e pastel se avoluma numa espécie de simbiose pluriquímica ressaltando a criatividade do metal espatular que corta a mistura e dá-lhe forma.

Rogerio Martins consegue manipular a espátula de forma a deixar na superfície da obra fantásticos efeitos de relevo, aproveitando a lâmina de aço flexível, cujas cores e formas se tornam, na maioria das vezes, partes dele mesmo.

Por isso o histórico sucesso de Rogerio Martins não está, apenas, na tela que cria. Mas dentro dele, em suas entranhas, na superfície de seu cérebro, no costado de suas mãos, nas cores que se misturam entre seu sangue venoso e arterial e, especialmente, na observação empírica das formas naturais dos casarios, barcos e sinos criados ao longo da evolução da humanidade.

Em todas as fases pelas quais Rogerio Martins se aprimorou, deveu-se a essa observação empírica; sua virtude primeira. Esse detalhe de grande importância em sua obra – e pouco perceptível aos olhos humanos comuns – o transformou em alquímico.

Seus sinos badalam sem som. Mas é tão perceptível o badalo que engana aos ouvidos. Seus barcos ou parados ou singrando os mares, enganam os olhos pela singeleza peculiar do vento ao abanar as largas velas, ou mesmo as marcas deixadas pela popa cortando a água num movimento acuidoso. Seus portões e portais incitam adentrá-los.

Suas sacadas relembram amores perdidos na poeira do tempo que nunca volta, mesmo na cronometragem da volta. As soleiras nos tentam a ultrapassá-las e ganhar o Mundo, enfim, uma obra incrível que se integra ao sentimento de quem se atenta aos detalhes.

Assim nasce mais uma obra espetacular de Rogerio Martins com quem convivi por muitos anos em São Luís do Maranhão.

Assim eu vejo Rogerio Martins completamente integrado ao algodão da tela, ao aço flexível da espátula e ao colorido poético do óleo-prisma.

Um gênio das tintas, flutuando entre suas verossímeis perspectivas. Um psicanalista em sua trajetória filosofal, onde as camadas da consciência artística, em meio as molduras estéticas, se entrelaçam, injetando cores num coração cheio de raciocínio e talento. Se chamá-lo, apenas, de artista-plástico é muito pouco. Deveriam chamá-lo também de Santo Alquimista pelo milagre de transformar pedra em ouro.

(Veja o clip produzido pela TWEBWEB: http://www.youtube.com/user/mhariolincoln?feature=mhum )

Mhario Lincoln

www.mhariolincoln.com

Curitiba, 07.02.2011.

OFICINA DE ORIGAMI COM NARRAÇÃO DE HISTÓRIAS - MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO

2011-02-08T14:40:00.000-08:00

O encontro propõs uma oficina aberta de origami (dobradura) para crianças e público de todas as idades.
Nesta atividade recreativa e educativa, as crianças desenvolveram sua habilidade motora com imaginação e muita diversão. Os participantes aprenderam técnicas de origami inspiradas na narração de "Os óculos do leão", história sobre a vida de dois amigos que se ajudam e conseguem superar dificuldades, vivendo mais felizes. O livro é de autoria da educadora Talita Nozomi Kusunoki, que desenvolveu a atividade com o público. A história foi interpretada por educadores convidados antes da oficina.

Confira no meu face book: http://www.facebook.com/pages/Rogerio-Martins/190504767633817

GERAÇÃO BBB - Thereza Christina Martins

2011-02-07T10:17:00.000-08:00

Muito oportuno o artigo abaixo, mas apesar de paradoxal, é tão oportuno quanto tardio. Há muitos anos, não sei precisar quantos, nós educadores sofremos as conseqüências dos BBB's da vida, através da TV, das letras de músicas (se é que posso chamar aquilo de música) e da internet mal usada. Nossos jovens estão a mercê deste lixo televisivo e digital.

E onde estão os adultos que deveriam cuidar, preparar e proteger? Estão tão desavisados e influenciados quanto um bebe, porque não é "politicamente correto" sensurar, criticar, não aceitar e dizer o que se pensa. Se não pensarmos igual a todo mundo, somos "out". Ainda tem a questão dos pais que querem ser jovens. Ora, se sou jovem não dou ordens, não digo "não" e quero concordar com os jovens. Uma geração sem "donos", sem protetores, sem regras, limites...

Içami Tiba, no seu livro "Quem Ama Educa", é muito claro já a partir do título.

O texto abaixo, fala no grande jornalista Pedro Bial...gente, o que foi que aconteceu com este cara?!!! Ele era sensacional! Um profissional raro! Será que é só pelo salário? Deve ser muiiito dinheiro mesmo, para que ele se deixe ir assim, ao "fundo do poço". Vendeu sua alma ao diabo.

Veríssimo critica o uso da palavra herói. Segundo Aurélio, herói é "homem extraordinário pelos seus feitos guerreiro, pelo seu valor, ou magnanimidade", por esta definição bem se vê que nada tem com os tipos BBB. No entanto, o dicionário não para aí, eu não concordo, mas Aurélio continua, "pessoa que por qualquer motivo é centro das atenções". Então, dentro desta última definição, o BBB está cheio de heróis...credo! Na Educação, há o conceito que tudo educa, seja para o bem ou para o mau. Precisamos então, sempre apartar os que educam para o enobrecimento da humanidade, dos que educam para a sua perdição...destruição.

Um abraço,

Thereza Christina Martins

Confira no meu face book: http://www.facebook.com/pages/Rogerio-Martins/190504767633817

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Crônica de Luiz Fernando Veríssimo sobre o "BBB"

2011-02-07T10:14:00.000-08:00

Crônica de Luiz Fernando Veríssimo sobre o "BBB"
Que me perdoem os ávidos telespectadores do Big Brother Brasil (BBB), produzido e organizado pela nossa distinta Rede Globo, mas conseguimos chegar ao fundo do poço...A décima primeira (está indo longe!) edição do BBB é uma síntese do que há de pior na TV brasileira. Chega a ser difícil, encontrar as palavras adequadas para qualificar tamanho atentado à nossa modesta inteligência.

Dizem que Roma, um dos maiores impérios que o mundo conheceu, teve seu fim marcado pela depravação dos valores morais do seu povo, principalmente pela banalização do sexo. O BBB 11 é a pura e suprema banalização do sexo. Impossível assistir, ver este programa ao lado dos filhos. Gays, lésbicas, heteros... todos na mesma casa, a casa dos “heróis”, como são chamados por Pedro Bial. Não tenho nada contra gays, acho que cada um faz da vida o que quer, mas sou contra safadeza ao vivo na TV, seja entre homossexuais ou heterosexuais. O BBB 11 é a realidade em busca do IBOPE..

Veja como Pedro Bial tratou os participantes do BBB 11. Ele prometeu um “zoológico humano divertido” . Não sei se será divertido, mas parece bem variado na sua mistura de clichês e figuras típicas.

Se entendi corretamente as apresentações, são 15 os “animais” do “zoológico”: o judeu tarado, o gay afeminado, a dentista gostosa, o negro com suingue, a nerd tímida, a gostosa com bundão, a “não sou piranha mas não sou santa”, o modelo Mr. Maringá, a lésbica convicta, a DJ intelectual, o carioca marrento, o maquiador drag-queen e a PM que gosta de apanhar (essa é para acabar!!!).

Pergunto-me, por exemplo, como um jornalista, documentarista e escritor como Pedro Bial que, faça-se justiça, cobriu a Queda do Muro de Berlim, se submete a ser apresentador de um programa desse nível. Em um e-mail que recebi há pouco tempo, Bial escreve maravilhosamente bem sobre a perda do humorista Bussunda referindo-se à pena de se morrer tão cedo. Eu gostaria de perguntar se ele não pensa que esse programa é a morte da cultura, de valores e princípios, da moral, da ética e da dignidade.

Outro dia, durante o intervalo de uma programação da Globo, um outro repórter acéfalo do BBB disse que, para ganhar o prêmio de um milhão e meio de reais, um Big Brother tem um caminho árduo pela frente, chamando-os de heróis. Caminho árduo? Heróis?

São esses nossos exemplos de heróis?

Caminho árduo para mim é aquele percorrido por milhões de brasileiros, profissionais da saúde, professores da rede pública (aliás, todos os professores), carteiros, lixeiros e tantos outros trabalhadores incansáveis que, diariamente, passam horas exercendo suas funções com dedicação, competência e amor, quase sempre mal remunerados. Heróis, são milhares de brasileiros que sequer têm um prato de comida por dia e um colchão decente para dormir e conseguem sobreviver a isso, todo santo dia.
Heróis, são crianças e adultos que lutam contra doenças complicadíssimas porque não tiveram chance de ter uma vida mais saudável e digna.

Heróis, são inúmeras pessoas, entidades sociais e beneficentes, ONGs, voluntários, igrejas e hospitais que se dedicam ao cuidado de carentes, doentes e necessitados (vamos lembrar de nossa eterna heroína, Zilda Arns).

Heróis, são aqueles que, apesar de ganharem um salário mínimo, pagam suas contas, restando apenas dezesseis reais para alimentação, como mostrado em outra reportagem apresentada meses atrás pela própria Rede Globo.

O Big Brother Brasil não é um programa cultural, nem educativo, não acrescenta informações e conhecimentos intelectuais aos telespectadores, nem aos participantes, e não há qualquer outro estímulo como, por exemplo, o incentivo ao esporte, à música, à criatividade ou ao ensino de conceitos como valor, ética, trabalho e moral. E ai vem algum psicólogo de vanguarda e me diz que o BBB ajuda a "entender o comportamento humano". Ah, tenha dó!!!
Veja o que está por de tra$$$$$$$$$$$$$$$$ do BBB: José Neumani da Rádio Jovem Pan, fez um cálculo de que se vinte e nove milhões de pessoas ligarem a cada paredão, com o custo da ligação a trinta centavos, a Rede Globo e a Telefônica arrecadam oito milhões e setecentos mil reais. Eu vou repetir: oito milhões e setecentos mil reais a cada paredão.

Já imaginaram quanto poderia ser feito com essa quantia se fosse dedicada a programas de inclusão social, moradia, alimentação, ensino e saúde de muitos brasileiros?

(Poderia ser feito mais de 520 casas populares; ou comprar mais de 5.000 computadores!)

Essas palavras não são de revolta ou protesto, mas de vergonha e indignação, por ver tamanha aberração ter milhões de telespectadores.

Em vez de assistir ao BBB, que tal ler um livro, um poema de Mário Quintana ou de Neruda ou qualquer outra coisa..., ir ao cinema..., estudar... , ouvir boa música..., cuidar das flores e jardins... , telefonar para um amigo... , visitar os avós... , pescar..., brincar com as crianças... , namorar... ou simplesmente dormir.
Assistir ao BBB é ajudar a Globo a ganhar rios de dinheiro e destruir o que ainda resta dos valores sobre os quais foi construído nossa sociedade.

UMA OBRA DE ARTE TEM QUE COMBINAR COM O SOFÁ????

2011-01-30T06:50:00.000-08:00

Percebo que o público em geral não sabe diferenciar arte de embuste decorativo. Responsabilizo sim, o poder público, que não investe numa educação de qualidade à nova geração de profissionais, que não reconhece a arte e suas múltiplas linguagens.

Assistimos a formação de arquitetos e designers, de algumas instituições de ensino, completamente cegos à verdadeira arte e comprados pela indústria dos "modulados ambientes instantâneos".

Alguns destes profissionais têm a ousadia e a insensatez de alegar que as minhas obras e a de outros artistas, chamariam mais atenção do que sua decoração, "sua obra de arte". Investe-se milhões em um ambiente árido de história, classe e cultura.
Confiram o artigo abaixo de Almandrade!

O DESCASO PELA ARTE

2011-01-30T06:03:00.000-08:00

"Na época atual, a fatalidade de toda e qualquer arte é ser contaminada pela inverdade da totalidade dominadora." (Adorno)

A arte é vista como um trabalho intelectual que amplia a experiência da visão que o homem tem do real e do imaginário, e se opõe ao trabalho alienante da sociedade moderna.

Por outro lado, no meio de arte convivem compromissos e interesses alheios à própria arte; suas condições de produção se encontram dentro de um campo social e político, sujeito a um conjunto de pressões. O Estado, os patrocinadores e o mercado, visando interesses imediatos, privilegiam, muitas vezes, artistas cujas obras pouco acrescentam ao mundo da inteligência.
No espetáculo montado pela política, tudo se confunde, tudo passa pela ideologia do poder e pela estética do espetáculo, como: a educação, a economia, a ecologia e os discursos políticos. Nesse palco, a cultura foi relegada a uma coisa mundana, uma espécie de conhecimento ornamental que serve à mídia e ao jogo social; a arte perdeu sua singularidade e suas qualidades que a colocavam acima das banalidades do cotidiano, deixando de ser o olhar que interroga, que transforma cores, texturas, formas, experiências sensoriais em meio de conhecimento. Nesta relação cultura e poder, insere-se a "crise da arte", onde o poder tem prevalecido diante da pesquisa estética.

Enquanto trabalhos que têm alguma importância pela pesquisa neles investidos, passam despercebidos trabalhos diluidores da informação, reproduções de clichês divulgadas pela mídia são celebradas pelos consumidores de decorações e divertimentos culturais. Uma sociedade sem demandas culturais acabam fazendo da arte uma atividade menor. O cotidiano da política e da economia faz o discurso que se infiltra em todos os espaços, expulsando a cultura para a periferia dos interesses da cidadania. Os artistas, que mesmo sem construírem uma obra, tem os seus reconhecimentos garantidos pela indústria da publicidade, se sobrepõem àqueles que tem uma vida dedicada à pesquisa e ao trabalho de edificar uma linguagem, contribuindo para a demolição da ética e do pensamento crítico.

Sem uma consciência crítica e sem uma convicção ética, artista, crítica, intelectuais, administradores culturais inventados pela mídia e pelo poder político toma posição e decide contra a autonomia e a independência do trabalho de arte. Promovem e divulgam os bens culturais em proveito próprio, para se sustentarem de forma privilegiada numa relação de poder. - Nada mais paradoxal, por exemplo, do que essas leis de incentivo a cultura. Por que incentivar a cultura se ela é um componente essencial para o enriquecimento da sociedade? Antes de ser uma questão de lei, a cultura é uma questão de sensibilidade e de cidadania.

Há um desinteresse geral pela cultura que ocupa um lugar cada vez menos importante nos discursos do cotidiano. Para ser artista, antes de tudo, é preciso um tráfego de influências pessoais, acesso à mídia e aos patrocinadores, que fazem da arte um produto incapaz de atribuir um sentido à existência da sociedade. E quem realmente patrocina a arte? - "Os" contribuintes pagam aquilo que as empresas recuperam através de isenções fiscais pelas suas doações, e somos nós que verdadeiramente subvencionamos a "propaganda." (Hans Haacke). Numa sociedade comandada pela economia, tudo se resume à lei da oferta e da procura.

A arte, burocraticamente falando, é mais uma imagem carente de sentido que divulga um certo prestígio social e econômico, e menos um meio de conhecimento indispensável para o homem contemplar o mundo. Se a obra de arte é expressão de uma sociedade, testemunho de um tempo, de um estágio de conhecimento, renunciar à sua inteligibilidade é renunciar à história.

A política, por sua vez, apropriou-se da cultura e fez dela um verniz para animar ou dar um polimento ao discurso político. A arte perdeu sua inocência, ela agora é objeto do mercado do Estado e de outras instituições que desconhecem seus mecanismos de produção e sua história. Se os partidos políticos que falam de cultura em seus programas de campanha querem fazer alguma coisa pela cultura, não deveria fazer coisa alguma, e sim, devolverem aos intelectuais, aos artistas, a quem trabalha diretamente com a,cultura, o poder de decisão e o comando do processo cultural. É preciso devolver à arte para seu território perdido.

Quem atualmente exerce o poder sobre o destino dos bens culturais, trabalha, direta ou indiretamente para o mercado, ou é burocrata de carreira que pouco entende das linguagens artísticas e suas leituras. Acabam desprezando os seus valores a serviço do senso comum.Existem muitas instituições que lidam com a arte, sem recursos econômicos e sem um corpo técnico ligado à área, perderam a importância e a autonomia, quando não são agências de eventos irregulares sem um projeto definido. A mídia dominou a cultura e o artista deixou de lado a indagação da linguagem da arte, abandonou a solidão do atelier, para se tornar um personagem público do teatro social. E a proliferação de um produto designado como arte e do discurso estético, sem a arte, pode significar o desaparecimento da própria arte.

Autor: ALMANDRADE

"O quadro, pintado por Rogério Martins, foi afixado na Galeria da Câmara Municipal"

2011-01-25T15:30:00.000-08:00

Momento do descerramento do quadro de Maria Firmina dos Reis, na Câmara Municipal

O escritor Antônio Noberto, membro do Conselho Diretor da Aliança Francesa em São Luís, fez doação, no dia do aniversário da cidade (de Guimarães - 200Km de São Luís), de um quadro com a imagem da romancista Maria Firmina dos Reis à Câmara Municipal. O quadro, pintado por Rogério Martins, foi afixado na Galeria da Câmara Municipal e estará disponível à visitação pública todos os dias úteis. À solenidade estiveram presentes o presidente da Câmara Municipal, Gilmar Pereira Avelar, o prefeito padre William Guimarães da Silva, o vice-prefeito José Murilo Nunes de Sousa, a secretária municipal de Educação, Denildes Cunha, o desembargador Guerreiro Júnior, os vereadores Ataíde Aires Junior, Osvaldo Gomes, Lourdes Camargo, Paulo Sérgio Santos Ramos (Paulo Maluf), Nilce Farias Ribeiro e Carlos Cunha, a escritora Joana Bitencourt. O escritor Antônio Noberto foi agraciado pela Câmara Municipal com o título de cidadão vimaranense. Antônio Noberto é escritor, jornalista e etnólogo e turismólogo, autor dos livros “A influência francesa em São Luís” e “Só por uma Estação: Uma viagem ao Brasil”.

ENCONTRO DE ARTISTAS

2011-01-21T09:54:00.000-08:00

Philippe Lhulier, Rogerio Martins e Christina Martins

Os dois amigos e artistas plásticos consagrados em conversa sobre arte, é claro.

NOVAS TELAS, NOVOS TEMAS

2011-01-18T06:53:00.000-08:00

ROGERIO MARTINS E ESPOSA

MATERNIDADE

A DESPEDIDA

O POLITICAMENTE CORRETO

2011-01-16T05:58:00.000-08:00

O CRAVO NÃO BRIGOU COM A ROSA

Texto de Luiz Antônio Simas

Chegamos ao limite da insanidade da onda do politicamente correto. Soube dia desses que as crianças, nas creches e escolas, não cantam mais O cravo brigou com a rosa. A explicação da professora do filho de um camarada foi comovente: a briga entre o cravo - o homem - e a rosa - a mulher - estimula a violência entre os casais. Na nova letra "o cravo encontrou a rosa/ debaixo de uma sacada/o cravo ficou feliz /e a rosa ficou encantada".

Que diabos é isso? O próximo passo é enquadrar o cravo na Lei Maria da Penha. Será que esses doidos sabem que O cravo brigou com a rosa faz parte de uma suíte de 16 peças que Villa Lobos criou a partir de temas recolhidos no folclore brasileiro?

É Villa Lobos, cacete!

Outra música infantil que mudou de letra foi Samba Lelê. Na versão da minha infância o negócio era o seguinte: Samba Lelê tá doente/ Tá com a cabeça quebrada/ Samba Lelê precisava/ É de umas boas palmadas. A palmada na bunda está proibida. Incita a violência contra a menina Lelê. A tia do maternal agora ensina assim: Samba Lelê tá doente/ Com uma febre malvada/ Assim que a febre passar/ A Lelê vai estudar.

Se eu fosse a Lelê, com uma versão dessas, torcia pra febre não passar nunca. Os amigos sabem de quem é Samba Lelê? Villa Lobos de novo. Podiam até registrar a parceria. Ficaria assim: Samba Lelê, de Heitor Villa Lobos e Tia Nilda do Jardim Escola Criança Feliz.

Comunico também que não se pode mais atirar o pau no gato, já que a música desperta nas crianças o desejo de maltratar os bichinhos. Quem entra na roda dança, nos dias atuais, não pode mais ter sete namorados para se casar com um. Sete namorados é coisa de menina fácil. Ninguém mais é pobre ou rico de marré-de-si, para não despertar na garotada o sentido da desigualdade social entre os homens.

Dia desses alguém [não me lembro exatamente quem se saiu com essa e não procurei a referência no meu babalorixá virtual, Pai Google da Aruanda] foi espinafrado porque disse que ecologia era, nos anos setenta, coisa de viado. Qual é o problema da frase? Ecologia, de fato, era vista como coisa de viado. Eu imagino se meu avô, com a alma de cangaceiro que possuía, soubesse, em mil novecentos e setenta e poucos, que algum filho estava militando na causa da preservação do mico leão dourado, em defesa das bromélias ou coisa que o valha. Bicha louca, diria o velho.

Vivemos tempos de não me toques que eu magôo. Quer dizer que ninguém mais pode usar a expressão coisa de viado ? Que me desculpem os paladinos da cartilha da correção, mas isso é uma tremenda babaquice. O politicamente correto é a sepultura do bom humor, da criatividade, da boa sacanagem. A expressão coisa de viado não é, nem a pau (sem duplo sentido), ofensa a bicha alguma.

Daqui a pouco só chamaremos o anão - o popular pintor de roda-pé ou leão de chácara de baile infantil - de deficiente vertical . O crioulo - vulgo picolé de asfalto ou bola sete (depende do peso) - só pode ser chamado de afrodescendente. O branquelo - o famoso branco azedo ou Omo total - é um cidadão caucasiano desprovido de pigmentação mais evidente. A mulher feia - aquela que nasceu pelo avesso, a soldado do quinto batalhão de artilharia pesada, também conhecida como o rascunho do mapa do inferno - é apenas a dona de um padrão divergente dos preceitos estéticos da contemporaneidade. O gordo - outrora conhecido como rolha de poço, chupeta do Vesúvio, Orca, baleia assassina e bujão - é o cidadão que está fora do peso ideal. O magricela não pode ser chamado de morto de fome, pau de virar tripa e Olívia Palito. O careca não é mais o aeroporto de mosquito, tobogã de piolho e pouca telha.

Nas aulas sobre o barroco mineiro, não poderei mais citar o Aleijadinho. Direi o seguinte: o escultor Antônio Francisco Lisboa tinha necessidades especiais... Não dá. O politicamente correto também gera a morte do apelido, essa tradição fabulosa do Brasil.

O recente Estatuto do Torcedor quer, com os olhos gordos na Copa e 2014, disciplinar as manifestações das torcidas de futebol. Ao invés de mandar o juiz pra putaqueopariu e o centroavante pereba tomar no olho do cu, cantaremos nas arquibancadas o allegro da Nona Sinfonia de Beethoven, entremeado pelo coro de Jesus, alegria dos homens, do velho Bach.

Falei em velho Bach e me lembrei de outra. A velhice não existe mais. O sujeito cheio de pelancas, doente, acabado, o famoso pé na cova, aquele que dobrou o Cabo da Boa Esperança, o cliente do seguro funeral, o popular tá mais pra lá do que pra cá, já tem motivos para sorrir na beira da sepultura. A velhice agora é simplesmente a "melhor idade".

Se Deus quiser morreremos, todos, gozando da mais perfeita saúde. Defuntos? Não. Seremos os inquilinos do condomínio Cidade do pé junto.

Luiz Antônio Simas

(Mestre em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e professor de História do ensino médio).

O ludovicense é realmente refinado?

2011-01-13T19:20:00.001-08:00

Um amigo escritor, numa de nossas longas e prazerosas conversas, ouviu meu comentário sobre o modo de ser elegante e melancólico do ludovicense. Ficou instigado pelo assunto gerando este belo artigo. Confiram, é um "banho" de história e reflexão.

Rogerio Martins

O ludovicense é realmente refinado?

*Por Antonio Noberto

Não faz muitos dias, em conversa com o pintor pernambucano / maranhense Rogério Martins, no seu pomposo e agradável sobrado próximo à Fonte das Pedras em São Luís, que ouvi da parte dele um importante comentário sobre o refinamento ludovicense. Ele considera os moradores locais polidos e elegantes, mesmo aqueles pertencentes às classes menos assistidas. Para o mestre da espátula os são-luisenses são mais contidos, não gritam gratuitamente, não falam alto e nem cospem no chão. Ele não sabe, porém, se tal modo de vida advém da melancolia e de um possível conformismo, ou se a melancolia é fruto dessa elegância.

Um caso de violência nos chocou nos últimos dias, tudo motivado pelo desentendimento entre dois moradores locais. Um deles, sem a menor sensibilidade, colocou o som alto demais e, o outro, com um bebê de apenas dez dias em casa, foi até o vizinho inconveniente e reclamou da altura do som, ocasião em que policiais – ao que se sabe, amigos do dono do som – foram chamados e espancaram violentamente (pra variar) o que reclamou do som alto (não é à-toa que no nosso país o errado não é quem comete o erro, mas quem o denuncia). Mas este é um caso isolado, que não reflete o perfil do ludovicense.

No início do Maranhão colonial, ainda na época dos franceses da expedição comandada pelos generais La Ravardière, Razilly e Harlay, foi promulgado um conjunto de leis que regia a convivência na França Equinocial. As Leis fundamentais decretadas na Ilha do Maranhão em 1612 ficaram conhecidas como a “Primeira constituição das Américas”, amplamente examinada pelo Doutor procurador do Estado José Claudio Pavão Santana no livro O pré-constitucionalismo na América. Tais leis foram elaboradas pelos frades franciscanos e pelos líderes da nascente colônia. Uma das ordenanças dizia respeito ao sossego público, ou seja, há quatro séculos já se falava em sossego público no Maranhão. Aliás, referindo-se a este período, vale lembrar que aqui se vivia em paz, que existia respeito ao outro, que indígenas e estrangeiros conviviam em harmonia, que os conflitos religiosos que grassavam a Europa na época, quase que não tiveram eco por aqui. Por isto que “a França Equinocial nunca acabou” (Mário Meireles) na mente dos ludovicenses, continua no imaginário coletivo. Não implodiu (por dentro – desculpe-me a redundância) como aconteceu com o Império Romano.

No período de abastança material do século dezenove, iniciado ainda no século anterior com a implantação da Companhia de Comércio do Grão-Pará e Maranhão, existiam em São Luís duas colônias estrangeiras, uma inglesa, que comerciava o conforto e outra francesa que vendia o luxo. Não era raro moradores de outras províncias se deslocarem para São Luís à procura de artigos que os vapores traziam de Paris, Montpellier, Bordeaux e Grignon. Muitas famílias francesas aqui se estabeleceram, entre elas Alric, Bottentuit, Saulnier de Pierrelevée, Ory, Fournier, Lemercier, Doudement, Champoudry, Jauffret, Lamagnère, Chateau e Bucelles.

No nosso primeiro livro, A influência francesa em São Luís (Belas Artes, 2004), destacamos: “Por esse tempo, havia em São Luis inúmeros estabelecimentos de propriedade de franceses, como por exemplo a Duchemim & Cia, Notre Dame de Paris e a Bottentuit & Cia. Os jornais publicavam anúncios (muitas vezes em francês) sobre firmas estabelecidas em Paris e com representação em São Luís, como por exemplo: Labelonye, Grimoud & Cia, Michel Loques, René Dinant et Fils, Rigaud & Cia; e a varejo como a Loja Brasil, a Casa Paris e a Bom Marche, que negociavam tecidos de seda, perfumes, “toile de soie, velours cotellé, gripure, matelassé, rouge, dentre outros artigos, tout très chic”. As sinhás e sinhazinhas se vestiam da melhor forma, com seus vestidos abaloados e chapéus na cabeça. Andavam em cadeiras e palanquins transportados por escravos. Os jovens das famílias abastadas “iam, não raro, formar-se na Inglaterra e na França” (SPIX e MARTIUS, 1981, p.246), prevalecendo, contudo, o modo de vida copiado de Paris. Esse costume possibilitou a formação de uma “elite erudita requintada”, surgindo “um ambiente cultural de alto nível em São Luís” (TOURINHO, 1990, p.21)

No século seguinte, o visitante francês Paul Adam referendaria tudo isto com a Frase: La petite ville aux palais de porcelaine (A cidadezinha dos palácios de porcelana). Foi este mundo refinado, uma quase belle époque, que serviu de espelho aos nossos dias. Talvez isto justifique a frota de veículos mais nova do país e a condição de capital brasileira com o menor índice de obesos (cercada por Belém e Macapá – primeiro e segundo lugares respectivamente no ranking de maior quantidade de obesos). Quem quiser tirar a prova é só ir a uma academia de ginástica da capital e verificar in loco que temos vaidade demais e lipídio de menos. Carro usado não tem tanto valor em São Luís quanto em outras cidades. Diariamente se observa uma caravana de cegonhas (carretas que transportam carros) entrando com veículos novos e saindo com usados.

Empresas que negociam a beleza e o luxo geralmente se dão bem na capital maranhense. Imóveis tem um valor estúpido, comparado com as demais capitais. Restaurantes de luxo e shoppings centers estão quase sempre cheios. Os visitantes mais atentos ficam pasmos com tanto dispêndio. Uma amiga jornalista que mora no Rio de janeiro é bem direta: “A conta não bate. De onde vem tanto dinheiro para manter tudo isso? Por isso é que o interior do estado é tão pobre”, finaliza. Críticas à parte... Tudo impressiona. Não faltam dinheiro e vontade de consumir. As empresas se dão bem na Ilha Grande. Por outro lado... Não se pode esquecer que por aqui se vive muito de aparência. Não é raro o fulaninho ter um carrão e morar mal, viver mal e muito “argolado” no banco. Tudo em nome da aparência.

Talvez isto tudo que falamos até agora justifique, pelo menos em parte, as impressões do meu amigo artista plástico. O refinamento, luxo e ostentação observados não vem de hoje, mas é fruto da história local. Não é demais arriscar que, pelo menos em parte, ele vem da “responsabilidade” que os moradores locais carregam nos ombros: o fato de serem “súditos” do rei da França (ludovicense vem de Ludovico, Luís, em latim). Mas esta “vassalagem”, ao contrário do alguém possa imaginar, pode favorecer bastante a divulgação da maranhensidade, a final, ninguém gosta de vinculação com o que é comum, igual ou negativo, porém, todos querem conviver com o que é bom, exótico e elegante. Por isso é que o ser humano tem a vaidade, pois é ela que nos mantêm em pé, na luta diária. A maranhensidade, a reboque da vaidade, também pode ser elegante e refinada, se é que já não o é.

A iminência do quadricentenário talvez seja a oportunidade de refletirmos sobre nosso destino, sobre aquilo que queremos para a cidade e para nós mesmos. Acho que devemos ser vaidosos, sim! Elegantes na forma e nos gestos, educados, etc., mas é meio perigoso ostentarmos aquilo que não temos e nem somos. A balança não pode pender demais para um lado, tem que haver certo equilíbrio. Nosso refinamento, que pode rimar com civilidade, hoje valoriza os imóveis, sejam os dos mais ricos como os dos mais pobres. Tudo e todos ficam mais valorizados. E se bem aproveitado, pode contribuir ainda para canalizar os índices de violência. É tempo de nos questionarmos, por exemplo, sobre os prédios construídos sem sistema de tratamento de esgoto, buscarmos a adoção de uma cultura mais coletiva, que prestigie hábitos mais saudáveis. O evento dos quatrocentos anos pode ser o momento de aprendermos a “vender” melhor nossos costumes, aprendermos mais com os outros, convivermos melhor nos ambientes públicos, inclusive no trânsito, de sermos mais racionais e dividirmos nossa elegância com nossos visitantes. Isto poderá fazer muita diferença!

A gente se vê!

*Antonio Noberto é turismólogo, pesquisador e escritor.

antonionoberto@hotmail.com

NÚS ARTÍSTICOS

2011-01-12T04:58:00.000-08:00

ENTREVISTA -SBT

2011-01-02T04:54:00.000-08:00

Visita do SBT ao Casarão. Uma equipe profissional e muito preparada. Passamos momentos muito agradáveis.

CONFRATERNIZAÇÃO

2011-01-02T04:49:00.000-08:00

Confraternização a convite de minhas amigas e ex-alunas de pintura. O encontro foi na "Cabana do Sol" na Litorânea, excelente restaurante em São Luis. Momentos alegres.

Eu e minha cara-metade, Christina.

FESTA DE LANÇAMENTO DO PROGRAMA ART & COR

2010-12-21T15:54:00.000-08:00

Arquitetura, Arte, Design e Cultura, esta é a proposta do NOVO PROGRAMA DA REDETV! MARANHÃO.
A festa de lançamento foi nesta segunda-feira, 20 de dezembro, no concorridíssimo jantar no CLASS HALL.
Confira as fotos.

Madalena Nobre, e Christina Martins e os dois maridos felizardos.

Carol (ex-aluna), a querida Tereza Brito e a artista-plástica Fátima.

As queridíssimas amigas, ex-alunas e artistas-plásticas Elda Alencar e Sônia Muniz, Christina e eu.

A linda Vivi (Programa VIP), a amorosa amiga Iêda ( Proprietária da REDETV -MA) e minha mulher, companheira e amiga, Christina.

Ana Carolina e Waldemar, amigos da equipe técnica do Art & Cor.

Comandante do 24º Batalhão de Caçadores, sua elegante esposa, comigo e Christina.

Thiago Paiva, que além de apresentador do programa é também um grande cantor.

2010-12-18T19:00:00.000-08:00

"A ESPANHOLA"

"A ESPANHOLA" chegou ao seu destino. Uma bela residência no Rio de Janeiro. Parabéns à colecionadora, amante da arte Lilian Santos!

RECANTOS NA ILHA DE SÃO LUIS

2010-12-18T17:44:00.000-08:00

São José de Ribamar é uma pequena cidade na Ila de São Luis. Ela ainda não tem o artificialismo das cidades turísticas, apesar de ter potencial para atrair pessoas do mundo inteiro. Eu e Christina fomos a um restaurante tradicional de lá, com mais de 35 anos de existência, decorado com artesanato local, simples e rústico, bem cuidado, com uma vista maravilhosa e com uma comida bem temperada e caseira. Pedimos um camarão que faria inveja ao próprio mar. Vale a pena conferir.

Exposição no Rio Anil Shopping - São Luis

2010-12-17T15:33:00.000-08:00

Aos apreciadores das artes plásticas!

Acontece até o dia 23 de dezembro a mostra coletiva de telas do GRUPO VIII
com o tema NATIVIDAD, alusivo ao período natalino.
Sinos, Sagrada Família, Cristo,Maria,menino Jesus, Vinhos e Uvas, telas que
remetem ao tema das festas de final de ano.
O grupo VIII é formado pelas 8 amigas artistas plásticas maranhenses: IÊDA
FALCÃO, ANA IÊDA FALCÃO, ELDA ALENCAR, SONIA MUNIZ, FÁTIMA BORGES, NELZA
BARROS E MARIA SARDINHA todas alunas do professor e artista plástico BART.
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO ARTISTA PLÁSTICO ROGÉRIO MARTINS
A exposição acontece no espaço de artes do Rio Anil Shopping, no subsolo.

Releitura: A Espanhola

2010-12-14T15:36:00.000-08:00

Telas de 70X90, espatuladas. As duas telas levam molduras de cerejeira

com 20cm de largura.

PEDRAS DE CANTARIA

2010-11-30T15:13:00.000-08:00

Quando observo o patrimônio arquitetônico das cidades históricas que visitei, é difícil para mim, não fazer as comparações estéticas. Assim, vou registrando as singularidades de cada região. Em São Luis estas características saltam aos olhos.

Conforme os dados tirados do “Catálogo dos Azulejos das Cidades Históricas do Maranhão”, o Centro Histórico de São Luis tem uma área de 220ha, reunindo cerca de 5.600 imóveis.

O acervo é composto, em sua maioria, de arquitetura civil, onde aparecem os típicos solares, os sobrados, as moradas-inteiras, meias-moradas e porta e janela. As mais antigas foram construídas no período imperial. Confira as telas nesta postagem.

Das características da arquitetura histórica de São Luis a que mais me encanta é a Pedra de Cantaria, popularmente conhecida por “mármore português”. Utiliza-se o termo cantaria porque ela era trabalhada pelos profissionais chamados de “canteiros”(profissionais portugueses). Estes profissionais é que preparavam a pedra de Lioz dando a ela a forma necessária para serem usadas nos “cantos” e nos portais das residências.

Em São Luis as pedras de cantaria foram empregadas largamente na construção civil, nas demais cidades históricas do Brasil, isso não aconteceu, só aparecendo nos prédios oficiais, igrejas, casa de Câmara e cadeia (prefeituras), entre outros. Esta é uma característica pouco comentada principalmente pelos maranhenses. Nem Salvador usa tanta Pedra de Cantaria como em São Luis, sem falar na azulejaria, que é quase uma exclusividade de nossa cidade, dada a quantidade de prédios que a utiliza em suas fachadas. Faço a minha parte valorizando a história da cidade que me adotou.

MEIA-MORADA

SOBRADO

PORTAL E SOLEIRA EM PEDRAS DE CANTARIAS

AO NOSSO AMIGO PEDRO BRITO

2010-11-28T09:24:00.000-08:00

Há um ano, o casal, Pedro Brito (colunas.imirante.com/pedrobrito) e sua carinhosa esposa Tereza, esteve em nossa casa em Tiradentes-MG. Foram dias de alegre convivência e de belos passeios. Na ocasião, eu e Christina nos sentimos alentados de nossa saudade.
Abaixo um dos momentos memoráveis, foto de época tirada em Tiradentes. Foram momentos de muita brincadeira.

Hoje, eu e Christina, já de volta ao Maranhão, estamos felizes por poder usufruir da amizade e apoio de nossos verdadeiros amigos.

DETALHE ARQUITETÕNICO - AZULEJARIA

2010-11-25T15:20:00.000-08:00

A motivação do meu trabalho é o Patrimônio Histórico Nacional, mais precisamente, o Centro Histórico de São Luis, ainda que não me furte ao prazer de pintar os casarões existentes no interior deste país gigante. Recentemente passei uma temporada pelo interior de Minas Gerais e de lá trouxe muitas telas com casarões de Tiradentes, São João Del Rei e Ouro Preto.

No quadro desta postagem apresento detalhe de uma fachada do Centro de São Luis. Observem os azulejos estampilhados, inspiração tirada de modelo muito comum em fachadas encontradas nesta cidade. A cercadura de motivos florais nos mesmos tons do padrão, possibilita uma melhor integração do revestimento azulejar a ligação com as cantarias nos limites da fachada e soleira da porta. À distância, as linhas diagonais do padrão, anulam o caráter estático da obra.

Por volta do século XIX, a fachada azulejada, constitui por vezes uma forma de identificação e afirmação acentuada de estatuto econômico e social por parte do proprietário.

Num primeiro momento, o preenchimento dos espaços vazios das fachadas com azulejos, acontece na área do Porto e Gaia, centro de desenvolvimento burguês e pólo de atração do emigrante que regressa endinheirado, à região de origem; depois alastrou-se pelo resto de Portugal.

Excelentemente integrado na arquitetura, o azulejo tornou-se indispensável para guarnecer exteriores, fazendo com que as cidades adquiram uma nova fisionomia, de cor e brilho.

Tem-se atribuído uma importância do papel dos “brasileiros de torna viagem” – emigrante português que depois de fazer fortuna, regressa ao país , no desenvolvimento da indústria cerâmica portuense.

No Centro de São Luis, com forte influência portuguesa e Francesa em sua arquitetura, utilizou-se a azulejaria que muito se adéqua ao clima úmido e quente da cidade. Não se encontra tanta variedade e riqueza em azulejaria, em outras cidades brasileiras.

Rogerio Martins: Versos e Obras

2010-11-24T09:20:00.000-08:00

Rogerio Martins: Versos e Obras

NOVAS TELAS. CONFIRA AS NOVIDADES!

2010-11-20T19:06:00.000-08:00

Quadro inédito de nú artístico, 1.20 X 1.20

Tela de detalhe arquitetônico de um casarão do centro histórico de São Luis, 1,00 X 1,20.

Sacadas Maranhenses.

Quadro inédito de natureza morta. Observe os detalhes do panejamento.

Abaixo, detalhe desta obra.

Sacadas envidraçadas. Nesta obra podemos observar detalhe de luz e sombra, as nuvens refletidas nos vidros e a perspectiva perfeita na projeção das grades.

Painel de 1,40 X 1,00. Esta obra reúne vários elementos da riqueza arquitetônica do Centro de São Luis. Detalhe da coluna, os azulejos portugueses, as grades em ferro batido e as cantarias nos portais e soleira.

O NOVO STUDIO DE ROGERIO MARTINS

2010-11-19T04:09:00.000-08:00

Em breve estaremos postando as fotos do atelier, onde trabalho, e da galeria. Estamos com um acervo de mais de 40 obras, algumas inéditas com natureza morta e nú artístico. O Rogerio Martins que você não conhece.

O CASARÃO-STUDIO FICANDO GOSTOSO

2010-11-18T14:37:00.000-08:00

MUITO TRABALHO NO CASARÃO-STUDIO

2010-11-16T15:27:00.000-08:00

A reforma está "troando". Muita poeira, muita gente andando pra lá e pra cá, limpeza, pintura... mas o estúdio vai ficar muito interessante. Esperamos que nossos amigos e clientes venham em breve curtir este pedacinho da história do Brasil.

REFORMANDO O CASARÃO-STUDIO

2010-11-04T12:39:00.000-07:00

Corredor principal do piso superior

Esta janela fica na varanda. É linda! Ou melhor, vai voltar a ser linda!

Escada que dá acesso ao mirante.

Jardim interno. Tem potencial para ficar um recanto muito agradável. Estamos aceitando sugestões.

Vista do jardim interno para a varanda do 2º piso e pátio do térreo.

STUDIO-RESIDÊNCIA ROGERIO MARTINS

2010-11-04T06:36:00.000-07:00

Estamos reformando um casarão histórico, do século XIX, situado na rua Regente Bráulio, 113, Centro, São Luis-Ma.

Esta será nossa residência, ateliê e galeria. Christina, estará documentando toda a reforma e postando para que você possa acompanhar e curtir este pedacinho da história de nossa terra. É um imóvel tombado pelo Patrimônio Histórico Nacional.

TEMPORADA DE ESTUDO EM TIRADENTES- MG

2010-10-03T09:23:00.000-07:00

VISTA PARCIAL DA PRAÇA CENTRAL DE TIRADENTES

TIRADENTES

"POR THI ARTE GALERIA" - TIRADENTES
9 MESES EXPONDO "ROGERIO MARTINS"

POR THI ARTE GALERIA - TIRADENTES MG

RUA ONDE SE LOCALIZA A GALERIA QUE EXPÔS AS OBRAS DE ROGERIO MARTINS

MATRIZ DE TIRADENTES - MG

CELEBRANDO O ANO NOVO (2010), COM PARENTES E AMIGOS EM TIRADENTES

PAIS E PRIMOS DE CHRISTINA (ESPOSA DE ROGERIO).TODOS FESTEJANDO A CHEGADA DO CASAL EM MINAS GERAIS.

ACERVO DE MARIONETES DO TEATRO DA POUSADA TRÊS PORTAS.

ROGERIO E CHRISTIA, SUA MULHER E O PRIMO PAULO.

ROGERIO,CURTINDO AS TERRAS MINEIRAS.

ROGERIO M. - GALERIA DE ARTE - TIRADENTES MG

2010-10-03T09:06:00.000-07:00

2010-10-03T08:58:00.000-07:00

Pousada Três Portas - um sonho no meio da serra!

Casarão da família de Christina, em São João Del Rei. Na foto: Seu pai, Gal. Sergio Coutinho, sua mãe Yara e a prima Maria Clara.

Teatro de Marionetes da Pousada Três Portas.

CASA NA SERRA DE TIRADENTES - MG

2010-10-03T08:47:00.000-07:00

FOTOS DE ÉPOCA - ROGÉRIO E THEREZA CHRISTINA

2010-10-03T08:39:00.000-07:00

30 ANOS DE ARTE

2010-07-28T17:48:00.000-07:00

Rogério Martins comemorou seus 30 anos de arte no Maranhão. Na ocasião presenteou, com estas telas retratadas no convite, o Centro de Criatividade Odylo Costa, filho, da Secretaria da Cultura do Maranhão. Foi, por todos estes anos, professor de pintura e desenho, deste órgão.

Algumas obras retratadas no convite da exposição realizada no Shopping da Gávea, Rio de Janeiro.

2010-07-20T19:27:00.000-07:00

Curso de Pintura e Desenho de Rogério Martins

2010-07-19T19:23:00.000-07:00

Srª Maria, uma das mais antigas e fiéis alunas, sempre atenta as orientações do professor e amigo Rogério.

Versos e Obras

2010-07-19T04:01:00.001-07:00

Estes slides combinam a arte de Rogério Martins e trechos literários de muito bom gosto. Quem assina é Heloisa Guimarães. Rogério ficou honrado com o carinho e delicadeza desta admiradora desconhecida.

Versos e Obras

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Palestra no Colégio Dom Bosco - São Luis

2010-07-18T19:02:00.000-07:00

Rogério Martins, a convite do Colégio Dom Bosco, falou para alunos do Ensino Médio, sobre sua carreira, a profissão do artista plástico no Brasil e no mundo e suas obras.

NOVAS OBRAS

2010-07-18T12:45:00.000-07:00

Estas obras medem 50x70, óleo sobre tela espatulado.

EXPOSIÇÃO DE ROGÉRIO NO SHOPPING DA GÁVEA

2010-07-18T11:17:00.000-07:00

QUINTETO DE CORDAS RESSONARE

Apresentação do famoso quinteto de cordas da cidade mais charmosa de Minas Gerais, Tiradentes. Os músicos vieram especialmente para a abertura da exposição de Rogério Martins, numa noite de deleite musical, onde as obras do artista se encontraram harmoniosamente com a música sofisticada do Brasil Histórico.

Rogério Martins com Thereza Christina sua mulher e o talentoso quinteto.

Curriculo

2009-08-13T09:37:00.000-07:00

Rogerio Martins de Melo Filho Nascido em 13 de janeiro de 1956, Recife, Pernambuco. Casado com Thereza Christina Coutinho Martins. Artista Plástico (Pintor Realista). Catalogado no Artes Plásticas do Brasil de Júlio Louzada Publicações. Participa da publicação do catálogo “Arte Brasileira Contemporânea” – Júlio Louzada Publicações, 1998.

A HISTÓRIA

Rogerio Martins de Melo Filho, artista Plástico, que assina Rogerio Martins, nasceu em Recife-Pernambuco, em 13 de janeiro de 1956. Mudou-se para São Luís do Maranhão aos 20 anos e desde então adotou esta cidade como se fora sua terra natal Após sua primeira exposição individual, ainda como amador, realizada em 1980, na Secretaria da Cultura do Estado do Maranhão, sua pintura passa a freqüentar os mais importantes espaços de arte de São Luis, Recife, Fortaleza, Teresina, Salvador, Brasília, Florianópolis, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. Em 1986 segue para Portugal, Espanha e França em viagens de estudo. Em 1990, realiza sua primeira exposição internacional em Viena na Áustria. Rogério é conhecido principalmente por pintar detalhes arquitetônicos de cidades históricas em pormenores, fazendo destes, sua “marca registrada”. As sacadas, casarões, portais, janelas coloniais e fachadas de azulejos portugueses ganham textura, forma e vida na ponta da espátula deste artista que transforma a realidade em arte. Trinta anos de pintura se revestem de muita importância, pois viver dignamente da arte por quase três décadas é fruto da alta qualidade de seu trabalho, seriedade, compromisso e profissionalismo do artista.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS DE ROGERIO MARTINS

• 1981 - Galeria Gardênia Gonçalves, Espaço Cenarte e Galeria de Arte do Hotel Vila Rica – São Luís, Ma.
• 1981, 1983 e 1990 - Galeria do Hotel Quatro Rodas - São Luís, MA.
• 1982 - Galeria do Teatro 4 de Setembro - Teresina, PI.
• 1985 e 1986 - Espaço Cultural La Boheme e Galeria do Teatro Artur de Azevedo - São Luís, Ma.
• 1985 e 1987 - Museu Histórico e Artístico - São Luís, MA.
• 1990 - realiza sua primeira exposição internacional em Viena na Áustria.
• 1990 e 1992 - Espaço Cultural da Associação Comercial - São Luís, MA.
• 1991 - Escritório de Arte - Belém ,PA.
• 1994 - Galerias do Conjunto Cultural da Caixa - São Luís, MA.
• 1995 - Espaços Culturais do Senado Federal e da Embaixada do Peru – Brasília, DF.
• 1995 a 1998 – AUVEPAR - Salão de Veículos Novos de São Luís – São Luís, Ma.
• 1997 - Espaço Absolut – São Luis, MA.
• 1997 - Palacete Gentil Braga – São Luís, MA.
• 2001 - Museu Histórico e Artístico do Maranhão – São Luís, MA.
• 2003 - Assembléia Legislativa em Palmas (Tocantins)
• 2003 - Assembléia Legislativa em Florianópolis (Santa Catarina)
• 2004 e 2007 São Luiz Shopping e Espaço Cultural Dimapi – São Luís, MA.
• 2008 - Galeria Paleta Tota - Fortaleza, CE.

COLETIVAS DE ROGERIO MARTINS

• 1981 - Galeria do Hotel Vila Rica - São Luís, MA.
• 1981 - Sala Edgar Proença – Belém, PA.
• 1981, 1983 e 1990 - Galeria do Hotel Quatro Rodas - São Luís, MA.
• 1981 e 1982 - Galeria do Teatro e Centro de Arte Japiaçú -Teresina, PI.
• 1982 - Galeria Detur - Belém, PA.
• 1982 - Projeto Rondon, Universidade Federal do Maranhão.
• 1984 - Museu Histórico e Artístico - Secretaria da Cultura do Estado do Maranhão
• 1984 - Galeria do Conjunto Cultural da Caixa Econômica - São Luís, MA.
• 1985 - Casa Velha Antiguidades - Campo Grande, MT.
• 1986 - Galeria Contemporânea - São Paulo, SP.
• 1987 - Galeria Maciel - São Luís, Ma.
• 1986 e1987- Galeria Augusto Rodrigues e Galeria Antiquário - Recife, PE.
• 1992 - Galeria de Arte Assinada - Belém, PA.
• 1992 - Galeria da Centur - Belém, PA.
• 1992 - Escritório de Arte - Belém, PA.
• 1992 a 1995 - Espaço Cultural do Convento das Mercês - São Luís, MA.
• 1993 a 1994 - Galeria de Arte, Espaço Cultural do Shopping e Galeria Prova do Artista – Salvador, BA.
• 1995 - Espaço Cultural Arte Décor – Brasília, DF.
• 2003 - São Luís Shopping - São Luís, MA. PREMIAÇÕES • 1994 - 1° Colocado no Salão “São Luís Marinhas II”, Capitania dos Portos/Ma • 2002 – Medalha do Mérito Legislativo “Simão Estácio da Silveira”, Homenagem da Câmera Municipal de São Luís.

Artista chega em Tiradentes

2009-07-30T19:14:00.000-07:00

Rogério Martins faz as malas e se muda para a capital da arte de Minas Gerais, Tiradentes. Em menos de dois meses suas obras já foram reconhecidas e admiradas por muitos turistas que viajam em busca de obras de alta qualidade. Rogério vem se destacando e mostrando que seu trabalho está a nível nacional e internacional. Aproveitem e vejam no novo álbum as mais lindas telas em espátula e com uma perspectiva perfeita de tirar o fôlego.